谈唐诗宋词中意境的体会

发布时间:2017-02-26 来源: 唐诗宋词 点击:

篇一:浅谈如何引领学生体会古诗的意境美

浅谈如何引领学生体会古诗的意境美

我国古代诗歌主动地体现了意境的美学特征。课标又要求“在语文学习过程中,培养爱国主义感情、社会主义道德品质,逐步形成积极的人生态度和正确的价值观,提高文化品位和审美情趣。”如何引领学生体会古诗的意境之美,笔者在教学中作了如下尝试:

1

音乐渲染,营造美

古诗是作者内心情感世界的再现,古代韵律诗讲究平仄押韵,诗文中跳动着美的节奏,回荡着美的旋律。音乐具有强烈的感染力,更易于激起学生的想象和联想。教学中借助音乐渲染情境。可以把学生带人诗歌的意境中去,有助于学生对诗歌的理解。《小池》是一首七言绝句,在这首诗里,诗人杨万里以清新活泼的语言描写了初夏荷花池的美丽景色,表现了诗人对自然景物由衷的热爱。教学时,可以先播放一段轻音乐,请学生闭上眼睛,随着优美的音乐进入到一个优美的世界,边听边想眼前能浮现出怎样的画面。再让学生说说听后有什么感受,他们基本上都能从音乐中感受到环境的幽静美丽。接着引导学生反复诵读古诗,并与课文插图对照,初步读懂诗的大意。之后再次让学生看图,在优美的乐曲声中吟诵诗文。学生便很容易体会到作者通过对涓涓细流、浓密树阴,清澈的水面、初露尖角的小荷、停落的蜻蜒等景物的描写,形象地勾画出了一幅初夏荷花池的风景画。特别是“锡、爱、露、立”几个动词的巧妙运用,使这优美、宁静的画面充满了生机。

2

借助图画,想象美

古诗语言精炼、意境深远,留下非常广阔的想象空间。短短二十来个字便把诗人所见、所想表现得淋漓尽致,字里行间无不透着诗人的浓浓情意,正所谓:诗中有画,画中有诗,诗画合一。读罢一首诗,眼前便浮现一幅色彩鲜明的图画;看罢一幅画,便能吟出一首诗。小学一二年级的学生读古诗,要引导他们体会古

篇二:结合读过的诗词谈谈意境的特征

结合读过的诗词谈谈意境的特征

意境是文学形象的高级形态之一。它是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统,及其所诱发和开拓的审美想象空间。它通过形象表达或诱发,是要体悟的、抽象的一种境界和情调。

文学意境有三个方面的特征

一是作为表现特征的情景交融。

王国维在《文学小言》中说:“文学中有二元质焉:曰景,曰情。”意境创造就是把二者结合起来的艺术。抒情与写景在同一作品中达到浑然一体的程度,可谓“情景并茂式”,即情景交融。具体说来情景交融有三种不同的类型,第一是景中藏情式,如:唐末诗人韩偓的《已凉》

已凉

碧阑干外绣帘垂,猩血屏风画折枝。

八尺龙须方锦褥,已凉天气未寒时。

诗作如摄影一般,镜头由室外逐渐向室内推移:栏杆、门帘、画屏,终于聚焦于“八尺龙须方锦褥”。闺阁陈设布置得如此精美华丽,却唯独不见女主人公,似乎诗作要展示的只是夏秋之交的闺房。末句“已凉天气未寒时”, 看似只是简单交代时令的变化,但是配上前文床席、锦褥的暗示以及折枝图的烘托,主人公在深闺寂寞之中渴望爱情的情怀,也就隐约可见。

通篇没有一个字涉及“情”,甚至没有一个字触及“人”,读来去人令人如见佳人隐隐于闺阁一隅,意态盈盈如在眼前。可谓通首布景,并不露情思,而情愈深远。

第二是情中见景式,如南宋诗人陆游的《示儿》

示儿

死去元知万事空,

但悲不见九州同。

王师北定中原日,

家祭无忘告乃翁。

这首诗中虽不见景物描写,但是联想陆游到一生致力于抗金斗争,一直希望能收复中原。虽然频遇挫折,却仍然未改变初衷的背景。我们便能深切地领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈和真挚。透过诗作我们仿佛可以看到诗人临终前坚定自信的神情。我们仿佛也和诗人一起看到了南宋军队打败金兵收复失地的场景。

第三是情景并茂,如张继的《枫桥夜泊》

枫桥夜泊

月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

诗人以简练的笔墨写出了深夜不眠的旅人愁绪。暗夜之中,月落乌啼,飞霜满天,唯默默江枫、点点渔火与旅人相对,其愁境已自不堪。而城外寺钟穿林度水,声声叩击旅人心扉,可谓愁绝伤绝。诗中情景并茂,自然天成,引人入怀。 二是作为结构特征的虚实相生

实境是指逼真描写的景、形、境等,而虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想象

空间。虚境要通过实境来表现,实境要在虚境的统摄下来加工。虚境是实境的升华,它体现着实境创造的意向和目的,体现着整个已经的艺术品位和审美效果,制约着实境的创造和描写。 如李商隐的《夜雨寄北》

夜雨寄北

君问归期未有期,

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛,

却话巴山夜雨时。

诗作首句一问一答,先停顿后转折,跌宕有致,极富表现力。其羁旅之愁与不得归之苦,跃然纸上。紧接着写实境,即此时的眼前景:“巴山夜雨涨秋池”,诗作至此向我们勾画出一幅夜雨思乡图。三四句忽然转折“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”诗人想象着已经回到家中与思念之人一起挑灯夜谈,追忆此时巴山夜雨的情景。即虚境。整首诗虚实相生,形象生动的表现了诗人孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。

三是作为审美特征的韵味无穷

韵味是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素。意境的审美韵味是无穷的。

如王维的《辛夷坞》:

木末芙蓉花,山中发红萼。

涧户寂无人,纷纷开且落。

《辛夷坞》前两句写春天的辛夷带着饱和的生命力开始绽放,显示着一派春光。后两句写花的“落”,山中的红萼点缀着寂寞的涧户,但随着花期将尽,绽放的花萼最终又洒下片片落英。短短四句诗,描绘了辛夷花的美好形象,也写出了一种落寞的景况和环境。诗人不仅以细致的笔墨写出景物了的鲜明形象,而且从景物中写出特别的环境气氛和精神气质。

总而言之,意境因为其独特的表现特征、结构特征和审美特征,成为了文学形象的高级形态之一。我们在赏析抒情性文本的时候,从以上三个方面的特征去加以解读,收获会更为丰富。

篇三:浅谈意境理论在诗歌鉴赏中的运用(刘玉花)

浅谈意境理论在诗歌鉴赏中的运用

刘玉花(甘肃省渭源县庆坪中学 748209)

【摘 要】诗歌到底如何鉴赏是一个让中学语文教师和学生感到困惑的难题。诗歌在某些师生的理解下失却了原有的意境,有些人则在诗歌的鉴赏面前显得茫然无知,手足无措。本文旨在鉴赏诗歌过程中充分运用意境理论,通过提取诗歌的意象,用联想、想象将意象勾绘成一幅幅画面,进而深入理解诗人所表现的情感、志趣,达到把握诗旨、体味诗艺、感受诗美的目的。

【关键词】诗歌鉴赏 提取意象 意境理论 情感志趣

诗歌有着悠久的历史与丰富的文化内涵,古代文人把诗歌作为记录交流的工具,不断丰富着自己的情感记忆。然而在语文教学中,不少学生面对意境高远、内涵丰富的诗歌,只知道机械的背诵,至于诗歌的内涵、意境、韵味,却缺乏自我解读。作为语文老师究竟该怎样引导学生走上诗歌鉴赏之路,使学生对诗歌产生浓厚的兴趣与热情呢?现在,笔者就近几年的教学经验,利用意境理论对鉴赏诗歌谈谈自己的体会。

一.把握内容,提取意象 诗歌是含蓄、凝练的艺术,诗人的情感在诗中往往不直接流露,而是通过意象来表达。所谓意象,是诗歌中用来寄托诗人情感的具体可感(来自:WwW.xltkwJ.cOm 小龙 文档 网:谈唐诗宋词中意境的体会)的客观物象。说穿了就是文章中人、物、事的写实,是尽量的不融入主观色彩的客观描述。因此领会诗歌的主旨,感知诗人的情感,首先必须把握诗歌的内容,提取诗中的意象。所以,诗歌的阅读鉴赏,必须以提取并解读诗歌的意象作为突破口。

鉴于此,把握一些常见意象的寓意显得尤为重要。在中国古代诗歌中,诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情,这些事物被诗人赋予了某种特定的内涵,为不同时期、

不同作者所袭用。分析鉴赏诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。如杨柳表离别,梧桐表伤感,阳关示别离,子规象征悲伤,梅兰竹菊松象征坚贞高洁,杜鹃象征凄凉、哀伤,寒蝉象征悲凉,鸿雁指代书信,也寄托思归情感等等。诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味,它代表了人们共同的情感体验,因而,诗中的意象常常有较为固定的意义,只有熟悉意象的固定涵义,并结合作者的主观情感才能深入地把握诗歌的意蕴。

二.展开联想,勾绘意境 “意境是指抒情性作品中所呈现的的那种情景交融、虚实相生的形象系统,及其所诱发和开拓的审美想象空间。他同文学典型一样,也是文学形象的高级形态之一。”(《文学理论教程》童庆炳主编P217)简单地说,就是作品中表现出来的艺术境界。诗歌往往不对客观现实做具体细致的描写,而是选取现实生活中最富有特征的意象,描绘出与作者的情感、志趣相一致的画面。清代学者王国维在他的《人间词话》中谈到:“昔人论诗词,有景语、情语之别。不知一切景语,皆情语也。”意象组成的画面,就是“景语”,与诗人的情感、志趣有机地融合在一起,构成诗中的艺术境界,来体现诗人的“情语”。鉴赏诗歌的过程,也就是进入这一艺术境界的过程。只有进入了诗的意境,才算是真正读懂了一首诗。欣赏诗歌,通过丰富的联想想象,将诗人在诗中展现的意象联系起来,勾绘出一幅幅画面,再通过画面展现的乐景、哀景来探究诗人所表达的真实情感和志趣。如江河的《星星变奏曲》,全诗共两节,第一节用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等意象代表光明美好的理

想世界,构成了一幅美好生活的图景,而第二节用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等意象来代表黑暗冰冷的世界,构成了一幅黑暗冷酷的现实社会图景。在这两节诗展现的意境想象中,我们理解了这首诗以假设为前提来抒情写意,展示现实与理想的背离,显示诗人对光明的渴求。

三.领悟意境,理解情感 提取诗歌的意象,再通过联想、想象将意象勾绘成一幅幅画面,进而深入理解诗人所表现的情感、志趣。不同的景物构成不同的画面,不同的画面又体现诗人不同的情感。写景有乐景、哀景之分,抒情有乐情、哀情之说。在诗歌中乐景、哀景、乐情、哀情具体表现在以下四个方面。

1.以乐景写乐情。如白居易《钱塘湖春行》生动地描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光。美丽的景物使人精神愉悦,诗人面对如此美景,流连忘返,完全陶醉在这美丽的湖光山色之中。

2.以哀景写哀情。如李商隐《无题》中“相见时难别亦难,东风无力百花残。”东风无力,百花凋谢,美好的春光即将逝去,人力对此无可奈何,而自己因为“相见时难”所以“别亦难”。诗人的境遇之不幸,和心灵的创痛,也同眼前这凋残的花朵一样,令人兴起无穷的怅惘与惋惜。用哀景含蓄蕴藉地写出了诗人浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。

3.以乐景写哀情。王夫之的《姜斋诗话》中说:“以乐景写哀情,以哀景写乐情,倍增其哀乐。”如杜甫《春望》中的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”一句,描写了花儿含苞欲放,鸟儿林间鸣叫,本是赏心悦目的美景,但感叹国家命运、思念家乡亲人的诗人以含情之目看待花鸟,花鸟也

产生了感情。花儿露珠晶莹,就好象花儿泪聚眼角,飞鸟啼鸣,也好似鸟在惊啼。诗人以乐景写哀情,表达诗人悲痛的深切。

4.以哀景写乐情。这类表现手法较为少见,却能给人以新鲜感。如陶渊明《归园田居(其三)》中“道狭草木长,夕露沾我衣。衣沾不足惜,但使愿无违。”前两句渲染出从南山归家途中的小道,偏僻荒野,草木丛生,难以行走的景象,“以哀景写乐”反衬出末句的诗人不与世俗同流合污的情感志趣。

在领悟诗歌的意境时,要注意意象构成的画面是乐景还是哀景,进而通过景所表达的情来理解诗人的情感、志趣。

总之,意境是诗歌的灵魂,对意境的探求是鉴赏诗歌的重要组成部分,尤其在古典诗歌的鉴赏过程中,必须对这一环节予以高度重视。只有在意境理论的指导下,全面把握诗歌的意象,并通过联想、想象勾画出意象所构成的画面,再进一步理解画面所体现的诗人的情感、志趣。即在鉴赏诗歌时,要深刻把握意象、意境、情感三者之间的关系,从而更为深刻地领悟诗歌展现地深层内涵。刘勰云:“操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”只要不断的运用这些方法阅读鉴赏诗歌,就能够透过诗歌画面的表象寻求到内在的意境,领悟每首诗所蕴含的诗人的情感、志趣。

参考书目:

①童庆炳主编:《文学理论教程》,高等教育出版社,2008年;

②[清代]王国维著:《人间词话》,上海古籍出版社,2005年9月;

③[清代]王夫之著、舒芜校点:《姜斋诗话》,人民文学出版社,1961年1月第一版;

④[南朝·梁]刘勰著、范文澜注:《文心雕龙注》,人民文学出版社,1962年。

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