莫扎特的书信

发布时间:2017-07-26 来源: 书信 点击:

篇一:关于莫扎特

内容摘要 :文章先在18世纪欧洲的时代背景中寻找莫扎特音乐古典风格的源头;再以18世纪欧洲启蒙运动的思想文化为背景剖析莫扎特音乐的本质和灵魂;最后从疾病、死亡、自由人的“烦”着手,分析莫扎特音乐创作的生理和心理背景。

关 键 词 :古希腊 罗马文明 古典风格 启蒙运动 慢乐章

奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791),三岁弹琴,四岁识谱,五岁开始作曲,小小年纪就名满京都,轰动全欧。这个百年难得一遇的天才,“满脑子是音乐”,被誉为“音乐的上帝”。上帝创造了万物,莫扎特则以纯正的心态,笼天地于形内,挫万物于笔端,在他短暂的生命中,以其旺盛的创作精力,向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品,这在人类文明史上是空前的。

音乐艺术绝不是原野上一朵独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。为了更深地理解、把握莫扎特的音乐,我们有必要揭示莫扎特音乐创作的种种背景。

一、时代背景

莫扎特生活在18世纪的欧洲,正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。因为美洲的土著印第安人数量有限,且由于杀戮已濒于被灭绝的地步,所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植迫

切需要大量的、廉价的奴隶劳动,为的是向欧洲提供更多的原料。所以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。欧洲几乎所有在海上从事贸易活动的国家(如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典)都在非洲大陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。其残忍性,不亚于20世纪的奥斯威辛集中营。 18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争(1756—1763年)爆发那年,莫扎特刚好出生。开战的原因是普奥争雄与英法争霸。童年莫扎特巡回演出开始于1762年,正是欧洲战争此起彼伏的混乱时期。 18世纪的欧洲,古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开,特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘,掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮,形成了一股新古典主义浪潮,这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世,开明的君主约瑟夫二世(1741—1790),于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇帝,皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说,推行改革,在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品生产。生活在政治上一个比较宽松、比较自由的时期,莫扎特才得以创作了大量古典风格的音乐,激发了18世纪欧洲对古典风格的热烈崇拜。

莫扎特音乐艺术的根,正如近代欧洲文明的根一样,必须到古希腊、罗马去寻找。莫扎特音乐艺术的古典风格源自新古典主义浪潮的影响,犹如古希腊、罗马的建筑艺术风格一样,不仅崇高、庄严、静穆,且华贵、典雅。莫扎特在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围,靠直觉来表述自己内心对阳光、月光和星光下的世界人生的种种印

象,具有对称美和稳定的和谐美。

二、思想文化背景

18世纪的欧洲,同时也是启蒙运动时期。启蒙运动,是一种将思想与信仰根植于对古希腊、罗马文明研究的运动;启蒙运动思想家伏尔泰及其支持者们相信理性及对知识的追求,将带领人性进入真正快乐的源头。在这种启蒙运动精神的推动下(在这个运动中,对任何问题都鼓励质疑和提出问题),欧洲开始尝试完成全球地图。

在莫扎特的年代,短暂且卓越的探险热潮,正是18世纪启蒙运动下的产物。詹姆斯·库克船长沿东澳大利亚征服南太平洋的探险航行,是哥伦布发现美洲大陆以来最大一次扩展了欧洲的地理知识体系,奠定了填补航海图上最后一大块土地的基础。而一个18世纪的浪子——贾科莫·卡萨诺瓦轻浮、放荡的一生恰恰是与18世纪启蒙运动的理性主义对立的最佳写照。他从18岁起(1743年),一直到1784年退休,都在欧洲骗吃骗喝,专门喜欢与国王、贵族、名人等高层次人士往来,还赢得世纪最伟大情圣之一的名声,这也是18世纪欧洲上流社会真实生活的生动写照。

莫扎特音乐的本质和灵魂也是启蒙。简单易懂的莫扎特音乐语言发展,亦与18世纪启蒙运动的思想密切联系。莫扎特应用简单易懂的音乐语言符号,采用奏鸣曲曲式,运用不同主调之间对立与平衡的全新表现技巧,在短短的29个春秋寒暑一共创作了626首曲子。这

是上帝专门派来赐给人类的如珠似玉的旋律。

三、生理和心理背景

1.对疾病的沉思

莫扎特自六岁起,直到临终,他都是一个疾病缠身的人。也许,没有疾病的痛苦,就不会有深沉的音乐产生。莫扎特的音乐创作生涯都是在疾病缠身的煎熬和拼搏中度过的。若从医学角度看,他的不少乐曲在某种程度上实在是一位患者主诉病历的档案。当然,莫扎特很少公开抱怨自己的恶劣健康状况,他总是一个人默默地忍受着。疾病所造成的痛苦并没有把他推向颓废的泥潭,走向厌世和悲观主义,相反倒促使、刺激他跑到音乐艺术世界去寻找出路,用旋律、节奏以及和声的语言诉说其生存状态,描述其人生的根本处境,从而得到解脱。

在《D大调第五钢琴协奏曲》(作品第175号)中,活跃、开朗,有朝气的第一乐章是他对生命的一首赞歌,而在慢乐章的展开部出现了沉思的段落,这是他祈求上帝使他正确对待疾病的一段内心独白。该曲创作于1773年,莫扎特17岁,正好抱着有病的身子走向自己的青年时代。如此孱弱的躯体,却有如此旺盛的艺术创造力!真是不可思议。

2.对死亡的默念

对死亡的默念,有一种乡愁伴随,这是莫扎特的许多慢乐章的主

题。他把死亡看成是生命的最后归宿,正是死亡刺激了他去紧迫地、频繁地思考生的意义。

在人对生的渴望和死亡之间,存在着永恒的冲突。莫扎特用作曲,用钢琴和小提琴做武器,同死的

莫扎特的书信

绝望感进行抗挣。他的最后三首弦乐四重奏便是莫扎特晚期同死的绝望感进行抗挣的“战利品”:《D大调弦乐四重奏》(作品第575号),创作年代是1789年夏天;《降B大调弦乐四重奏》(作品第589号),创作年代是1790年冬;《F大调弦乐四重奏》(作品第590号),创作年代是1790年冬。

联想起贝多芬的《a小调弦乐四重奏》,它的主题思想正是贝多芬对“恒久的孤独生存”的有力对抗和报复。这两位世界上最伟大的作曲家在行将就木的日子都用了弦乐四重奏来抗击心中的死的绝望感,真是意味深长。

艺术就是有这样一种神奇的魅力:即使是痛苦、悲哀和绝望,一旦经过艺术处理,也会升华为审美对象。

3.做一个自由作曲家的“烦”

身为一名音乐神童,莫扎特曾与欧洲贵族交往密切,他认为自己与任何贵族是平等的(正如他在歌剧中所体现的)。但莫扎特仍隶属于萨尔兹堡的统治者——施拉腾巴哈大主教及他的继承人——科洛里多伯爵。他在这样的从属地位上,常感到局促不安;他容忍不了主仆关系中雇主科洛里多的专横和压制,在经过几次意见纷争以后,终于在1781年(25岁)挣脱了依附关系而走上自由作曲家的道路。他为了摆脱经济上的困境,总在为找寻宫廷里的一个职位而劳碌奔波。

篇二:《莫扎特传》观后感

《莫扎特传》观后感

看完《莫扎特传》,我心情伤感中带着激动,这是一部莫扎特的传记电影,更是一个音乐巨匠在人间被摧残的记录,又是一类人的缩影,他不是一个人,他是那么多英雄的化身,他们让人类的生活充满趣味和色彩,却又让凡人们感到惊惶失措,他们的才华和性格造就了他们的成就,同时也让他们陷入轮回般的天才折翅的故事中。

这部电影是生活在维也纳一位御曲大师萨列里的回忆录,如泰坦尼克号一样,影片采用了回忆的手法。十八世纪后期,维也纳作为当时的欧洲文化艺术中心,一位作曲家如果能征服维也纳也就能政府整个欧洲,征 服全世界。为了实现自己的人生梦想,年仅26岁的莫扎特谢绝别了萨尔茨堡大主教的挽留,只身来到维也纳,其绝世才华立即惊动了整个奥地利宫廷,也引起了宫 廷首席乐师萨列里的嫉妒。萨列里心胸狭隘,为人自负,自诩是维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹,也使他陷入深深的绝望之中。萨列里由嫉转恨,决 心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。 莫扎特的音乐造诣自然天成,超凡脱俗,然而在生活中却是不懂谦虚,行为恣肆。在萨列里的挑唆之下,保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”,处处为他 设坎施绊,使得莫扎特的作品无法在剧院上演,莫扎特也因此没有音乐家教,生活日渐困窘。 莫扎特的父亲突然去世使莫扎特悲痛万分,他精神上受到很大刺激,身体一落千丈。萨列里知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的“阴阳面具”, 敲开莫扎特的家门,以信使的身份,要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了,他自己也终于油枯灯尽,气 绝身亡,死时年仅35岁。 萨列里的阴谋得逞之后,自感莫扎特的冤魂日夜索命不休,最后精神失常,被送进疯人院。时光流逝,曾经炫赫一时的萨列里渐渐被人遗忘,莫扎特的作品却成为人 类音乐殿堂里的瑰宝,在世间永远传唱??

本片没有过分去列举莫扎特的成就,而是表现这他的性格和生活,我们看到了一个顽皮、单纯、桀骜不逊、恃才放旷的莫扎特,你可以将任何形容一个人天才而又不通人情世故的词儿放这个大男孩身上。他少年成才,让很多尚未见其真人的人都以为这是个那种出场会风度翩翩乃至笼罩神秘光芒的人物,就如萨列里起初想象的一般,可是实际上这是个和女友在高贵场合不得体的打闹、在一帮矜持的大人物面前不得体的咧嘴怪笑的孩子,但是就是这个看起来有些粗俗的孩子,创造了美妙的音乐,用片中他自己的话来说,“我这人可能很粗俗, 但是我的音乐不粗俗”。我们不能简单否定萨列里们的成就,他们在当时的歌剧领域同样名作颇多,但是莫扎特是这样一个人,他以惊人的才华,带着更惊人的生活态度和姿态,创造了一系列出色,但是同时具有爆炸性的作品,他刺激着很多同道中人的神经,无论从价值观还是从利益层面。而对于谦虚之类的劝告,他从不在 乎,他直率的批评着他眼中的平庸作品,同时他又直率的向他人表达他的尊敬,当这个不知阴谋诡计为何物的人走进宫廷,走入上流社会,同时又与很多规矩格格不 入时,我们就已经可以预料他前路将何其凶险。

单纯的人,往往以单纯的心去揣测他人,所以莫扎特到死都很尊敬萨列里,在他眼中,这是个值得尊敬的前辈和同僚,当他遇到困难时,总是首先去找萨列里帮忙。 而实际上,萨列里却是个复杂的人,他心底里比他那些更保守的同僚们更认可莫扎特的才华,却又更对之嫉妒和痛恨,一次次的,他面对莫扎特的求助,口头承诺, 暗地使坏,甚至派女佣前往莫扎特家中监视他的一举一动。更甚的莫过于他扮作黑衣人,从精神上摧残当时生活上已经陷入困顿,身体上已经无比虚弱的莫扎特,为 了那《安魂曲》,莫扎特一边写“庸俗的”作品过活,一般带着已经严重透支的体力写一部将要从精神上折磨他的作品,一部关于死亡的作品,一部最终为他“安 魂”的作品。他最终凄惨的死去,到死还带着单纯的心灵,这是个内心纯净的天使,他不上天堂,谁上天堂?尽管被埋葬于破乱的墓场,但是他的音乐和精神以高贵 的姿态继续流传,几十年后,萨列里的作品渐渐被人遗忘,莫扎特却成为永恒,

到他死去,都让萨列里的心灵不住震颤。当萨列里用精神摧残来将莫扎特逼如绝境 时,没有想到这个人死后却给他终身的精神折磨,当他垂垂老去的时候,只能忏悔着回顾自己与莫扎特相处的日子,可悲可叹。

看完着部经典的电影,留给我最深印象的就是他的笑声。看过影片的人都不会忘记 那段笑声。快乐时是那种笑声,失意时是那种笑声,穷困潦倒时还是那种笑声,只不过在不同的时刻,在我的耳中笑声的色彩区别是那么的大,后来听到这笑声竟要替他悲伤,为他流泪了!莫扎特的笑声被设定为令人讨厌的,这一点来源于一些谈到他的书信中。有人把他的笑声描述为"有传染性让人头晕的",还有人说"就像是金属划在玻璃上面"。初次看会让人觉得完全无法接受,真像一个马戏团的猴子。不果我在看第二遍的时候,发现那笑声的迷人。不要嘲笑那个笑声,那是对你、对我、对天下所有自命不 凡的人的嘲笑。看到第三遍第四遍,就觉得那笑声没有不行了,那笑声是导演对莫扎特的注释。那时天才可爱且纯然天真的一面。

当他死的那一刻我知道所有的伪装都是虚假的承诺,那么瘦弱的身体躺在那个狭小的棺材里。他是失败的还是成功的都已经不再重要。安魂曲不知道是否让他的灵魂得以安息。但他那一首首熟悉的宛若天籁般的旋律,却始终提醒我们有他这样一位音乐天才,曾经多么真实的存在过。

他的歌剧我们没有来得及观赏,但是他的曲调却得以流传。嫉妒他的才华的人,是多么卑微的在羡慕着他。萨列里,这个不知道在外人看来是他的朋友还是敌人的 人,就是那其中的一个,莫扎特死了,而萨列里却永远活在了自己良心不安中。我们都知道,莫扎特最后死了,死了,在他苦苦哀求想休息一下的时候他永远的休息 了。不再受精神的折磨不再受贫困带来的窘迫。

莫扎特用尽一生在谱写华章,用他那单薄的血肉之躯诠释对音乐的理解。他和命运的抗争他失败了,他和音乐的战斗却大获全胜。在音乐的世界里,所有的音乐家都知道有那么一位自己想去超越的天才,天才就是莫扎特。他的音乐造诣,所有的人只敢用“天才”两个字来给他定义。

星星陨落了,却再也不会有一个可以和他媲美的冉冉升起。但他一直在那里,只因他不死的旋律。莫扎特的葬礼没有鲜花,没有挽联,没有送葬的队伍。如同一个平凡的贫苦人们一样,只有一个普通的墓,一块不大的现已长满杂草的地。

篇三:音乐鉴赏论文 莫扎特

关于莫扎特的音乐

米蓝原创

目录

一、前言

二、正文

《G大调弦乐小夜曲》

《d小调安魂曲》

小插曲

《土耳其进行曲》

《小星星变奏曲》

《d小调钢琴幻想曲》

三、结束语

1.音乐体验

2.莫扎特是什么人

前言

我不敢说这是摘要,我没有那么简明扼要的观点,我也不敢就莫扎特的哪一部作品说是解析,我没有那么高超的水平。这是一篇关于,我怎么想,我如何感受以及我感

受到什么的文章,说明这点这很重要,这样便于我们确定以何种姿态去阅读这篇文章。 正文

莫扎特……

就算老师说不需要我们讲解他的生平,可是这是免不了的,就像开场白,总需要有点东西。在电影《莫扎特》里面,可以看到一个欢快甚至有些癫狂的莫扎特的形象,他追逐自由,人们以为这样就可以很好的解释为什么莫扎特有这么多欢快的音乐。甚至,还有人认为莫扎特是“洛可可”风格的代表人物,而我要说,他不是。

在巴洛克时期的后半段,洛可可风格的流行,我们知道,莫扎特经历了这一段历史,他当然也创作过类似的音乐,但是有些微的差别。洛可可风格在宫廷中受到极力推崇,

贵族非常喜欢这种轻快的节奏,莫扎特也会创作一些这样的音乐,因为工作需要,他是宫廷乐师。他同时也创作像《安魂曲》这一类富有思想深度的乐曲,风格与之迥异。大师的做法往往是,想到什么就制作什么。就像“田园诗人”贝多芬,走几步又写一段音乐的人,他的《田园》就会有丰富的内容和具有弹性的表现力。莫扎特正是如此,举个例子:莫扎特的23号钢琴协奏曲就和他24号钢琴协奏曲有着完全不同的风格,前者是A大调,后者是c小调。

所以,至少对于莫扎特来说,他很可能擅长“洛可可”的风格,却不一定以之为代表,这就是所谓的差别。

《G大调弦乐小夜曲》

我们都知道小夜曲就是窗台的罗密欧,少女也是经不住多少这样的甜言蜜语。这首曲子的起手就是其主题,仿佛就是“我爱你”这样的情话,然后开始向各个方向发展,用其它的表现方式,一段快节奏的小提琴演奏,用减速来结尾。在我看来这是如此可爱,就像女孩问你:“你为何爱我?”的时候,你说:“让我想想”,然后又继续表达,而且比前面说的话表达更加热烈的情感。这就不像编排好的的花言巧语,我们总是有那么一丝疑惑,可是当我们确信的时候却更加地充满热情。

整个曲子的主题一共出现了6次,其中两次在结尾的时候使用变调的方式进行体现,给人耳目一新的感受。

《d小调安魂曲》

因为看了电影的缘故,所以我非常关注这首曲子。这是何等重要的曲子,而且到莫扎特死去都还没有真正完成,其缘起有许多人都说是高薪雇佣,我又查阅了一些莫扎特的传记,也有人持有不同的说法。抛开历史,就我个人看来,一首优秀的曲子有时候也是为了自己而写,或者我们就这样当做是莫扎特为自己写的。在梁文道聊到法国作家杜拉斯的时候说到:这是一个很奇特的女人,她一生的作品都是在写自己(第一人称)。这话自然不是其表面的意思,他的意思是:作家何尝不是一生在描写自己,正如子非鱼而不知鱼之痛,所以你能写的只有自己而已,无他。所以,我觉得莫扎特的《安魂曲》确实就是写给自己的。

乐曲的开场很轻,由中提琴(我不确定,感觉音比小提琴低)开场,再接上小提琴的交互伴随。然后慢慢由小提琴引领,不断升调,到紧凑的地方接入美声的合唱,男低音音量是主导,一瞬间就有弥撒曲的感觉。我是到后来才知道安魂曲就是弥撒曲的一个分支。

合唱之后接上女声独唱,然后又是气势恢宏的合唱。因为我不是在基督教文化里面生活,对此没能有什么理解,我也很难了解他们呼喊着要和上帝对话的情绪。对于我,

我只能理解为他自己对生平的某些人事的愧疚,比如莫扎特的父亲,莫扎特与之关系不太好。莫扎特是非常愧疚的,据说在其婚礼上,父亲都没来参加。莫扎特是个情商很高的人,他对此的感受不是像某些人记恨自己的父亲,他特别能够理解父亲的感受。对于父亲的缺席,他认为是自己的过错,他是完美主义的一个人,他会将一切不完美的事件当做自己的过失。他觉得他本来可以更好地处理这个关系,使之融洽。事与愿违,所以他很内疚。

《安魂曲》的气势,爆发出的力量是持久而有力的。至于后来,莫扎特死后,这首曲子由其弟子Suessmayr继续完成,由于Suessmayr帮助病重的莫扎特记谱,所以非常熟悉这个曲子,结尾也没有辜负师傅的期望,给了完美的答卷。

小插曲

提起莫扎特的死,有一个生命科学版本的说法,就是莫扎特是吃肉吃死的。据称,莫扎特死前的一个多月吃过一次不熟的猪扒,然后得了一种寄生虫病(旋毛虫),然后就死了。在莫扎特的书信中也有提及这件事(莫扎特真的是很喜欢写信),而且他发病的症状和“旋毛虫病”也是一致的。这让我想起,杜甫,我们贫苦的大诗人也是吃肉吃死了。不过杜甫的死因是蛋白摄入过多,导致血液氨中毒。总之吃肉适量,煮熟为好。

《土耳其进行曲》

莫扎特的《土耳其进行曲》被改编过非常多的版本,比如用苏格兰乐曲风笛演奏的版本就非常有趣。此外还包括有小号,马头琴,笛子(中)等。在风格上又有爵士乐风格的改编,也很不错。

我在听的时候,发现大多数的改编都保留了其原版第一段最后的“巴赫”风格的一串细碎快速地音符,而这一段快节奏的音符吹奏的乐器不易做到,所以几乎所有版本都配合了钢琴或者管风琴或者古钢琴。在《麦兜响当当》中也有这首曲子关于“猪腩肉”的唱段,从侧面也表示这首曲子的广泛传播,雅俗共赏。在此同时,又意外发现了贝多芬的《土耳其进行曲》,不过这个风格和莫扎特是完全不同的。

《小星星变奏曲》

小星星这首曲子最早是一首法国的歌曲,叫做“妈妈,请听我说”。在我听的版本中,第一段变奏就是采用巴赫的风格(我不知道那是不是巴洛克风格),用几个快节奏的修饰音修饰每一句的结尾(我们假设按照中文小星星的唱词来分每一句)。第二段来得更加华丽,但是不是在原乐段的基础上进行加工,而是取出一部分的音符穿插在自己的变奏中,也就是你可以在听的时候感受到小星星的影子,却不能明确指出。

第三段则在第二段的基础上以同样的手法进行变奏,变得更为复杂,同时你能听到的只是第二段的影子。

到了第五段的时候,连节奏都变了,变成了更慢的节拍。然后又回归起初的节奏,继续在上一段的基础上变奏,最后变得完全听不出和小星星有什么关联。

第六段开始又开始变奏原曲,但是这个方向和第一段是不一样的,不是用“巴赫”风格在做。然后又开始用漫无边际的想象去创作第六段的变奏,如此进行下去。到了

第十段的时候开始回复的可以听出原曲的样子,但是节奏稍有变化。直到最后。

这首曲子看起来是一种即兴创作,就像一个高手在钢琴面前随手给你表演,他可以有一百种方式表现一件事,他也可以让你对这件事甚至有不一样的感受。这大概也是为什么我现在听到很多古典乐的爵士改版我都会觉得很不错。因为它改变了你对这件事的看法,不单单是换一个角度的问题,是原本的1现在已经是0了。

《d小调钢琴幻想曲》

开始的时候应该是一段序曲,但是这个序曲的第一段音符又作为一个主题在每一个结构的转换时出现,听起来固然是有其意义的,又不明意义。大概幻想曲就是这样,既然是幻想,那就是梦,没有固定的意义,甚至没有意义。莫扎特在第二段的时候用慢板去表达,是一种略显紧张的氛围。你可以想象在梦里面,被黑衣人追踪;然后黑衣人消失,发现自己在桥上正在往下坠落;然后发现自己身边的妻子居然是多年没有发现的妖怪。诸如此类的事情,没有特定的规律,三拍之后又换一种节律,如此反复创作。莫扎特还真是一个精力旺盛的人,对于这种缥缈的音乐元素有如此的感受。幻想曲本身也是一种天马行空的体裁,我也听过其他人的幻想曲,大多数敢于写幻想曲的人只能是大师,不能是其他。

一首曲子的自由度是其最难的地方,你的才华横溢全都表现在这种自由上,所有循规蹈矩的人都不是大师。就像中国人擅长考试,美国人擅长创新。

结束语

1.音乐体验

在写莫扎特音乐的时候,不仅听了非常多莫扎特的音乐(实在话,莫扎特626首音乐,除了歌剧我几乎都听了),还看了很多资料。像莫扎特死于煎猪扒这种新鲜的事情也在生物类的论坛上偶然看到,于是就引进了文章里面。本来这篇文章的结构是包含歌剧部分的,但是由于我看了莫扎特歌剧的视频之后也没能搞懂歌剧要怎么看。我又找了关于歌剧的文献,发现全是术语,一点都不亲切啊,于是放弃了这个念头。

在这个文章里面,我选取了风格或者类型不同的几首曲子,一个是幻想曲,这种天马行空的类型;还有变奏曲这种所谓纯粹“秀操作”的娱乐曲子;像安魂曲这种庄严肃穆的曲子,还有小夜曲这种情歌类型。我希望以我仅有的一点理解,去选择不同的类型,给予不同的感受。

2.莫扎特是什么人

莫扎特是一个表面欢快,内心又充满各种情绪的人。莫扎特负债是因为他不在乎钱财,他在乎他喜欢的音乐。他觉得他的时间不该浪费在考虑怎么省钱上,他还有很多更重要的事情要做。他的狂喜的情绪,是他极度忧伤的写照。为什么这样说,我们从幻想曲可以知道更多。一个人在进入梦的状态之时,他的表现更贴近于他的真实想法。我为什么对梦有如此的认识?首先,我是一个失眠症患者,我睡眠时多梦。而且我发现就像《盗梦空间》说的一样,梦分很多个层次,我目前已经可以在梦里面保持一定的理智,可以自我从各种梦境中挣脱(强烈持有这是梦,我要逃出来的念头)。

莫扎特在有生之年想过很多不一样的风格,但是却因为周围人的不理解常常不得不放弃。比如莫扎特说过:为什么艺术一定要大众化?至少巴赫还算是幸运的,独自创作,不会有人干涉。莫扎特在宫廷之内,所谓的上层阶级就会有很多的约束。莫扎特是反感这种干涉的,不过又不能稍有微词,这就是莫扎特忧伤的根本原因,创作热情收到限制。当年《费加罗的婚礼》也是限制级的东西啊,只不过由于才华而破格录取了而已。

莫扎特深爱自己的家人,莫扎特经常给表妹啊,堂兄啊写信。当年那个时候,写信的人很少,莫扎特是那种前面是德语,后面是意大利语的怪胎,现在去读他的信,你一定晕头转向。他很乐于和家里人分享自己的喜怒,写信保持了他们的联系。他也深爱自己的妻子,尽管不受父亲的认可。不过也不能说是完全不认可,当年父亲还是有送礼过来的,那这是一种什么心态?往往这种表现表达:我认同你的妻子,但是我不能认同你。咱两还是没话说,但是媳妇是无辜的,我没有任何不满意的意思。现在去看老莫扎特的做法,其实叫“傲娇”。

莫扎特的忧伤在其《安魂曲》中有很好的表现,这样才是一个完整的人格,一个拥有喜怒哀乐的莫扎特。莫扎特的境界已经不是怀才不遇,而是在最顶尖的音乐格局中都没人可以理解。你遇到了赏识你的人,可是他却只能理解你讲的黄段子这样的粗浅笑话。

再有一点就是,在我看来,莫扎特对于一切都很无奈。在自己喊出为什么音乐要通俗的时候,又不得不走在通俗的创作道路上。莫扎特的笑脸,一半是对于贵族的客气(工作需要),另一半是对于世事的苦笑。他总是笑,然后半夜自己回家,孤零零,一个人。

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